本书以中国古代家庭手工业的主体——女红为主要对象，研究其文化生态、造物思想流变规律及其原因和审美特征。 古代女红艺术是中国女性文化的重要组成部分。“上女衣五，中女衣四，下女衣三”，这是一个长期、繁重、密集的劳动过程，女性却以惊人的才华创造了绝妙的女红作品。明清江南女红艺术体现了民族传统造物观念和审美思想，对于中国现代艺术设计有借鉴价值。女红艺术中蕴含丰富的造物文化元素能够为现代艺术设计的发展提供不竭源泉。另外，从深厚的民族传统文化中汲取造物思想的设计方法也能够为现代艺术设计提供参考。明清江南女红是中国古代女性造物的一段华章，重新领略其艺术光芒并做深入研究，是中国古代设计历史和理论的研究者义不容辞的责任。因此对于传统女红文化的保护和研究在当代更显示出它的必要性和迫切性。

本书是一本轻松好玩的美术启蒙类图书，内容涵盖了4000多个生动可爱的卡通案例，从简单的线条、图形讲起，通过简单、直观的笔画描绘生活中的常见事物，启发孩子的创造力与想象力。本书共分为22个章节，前五个章节内容较为基础，只用简单的线条即可轻松勾勒出水果、蔬菜及天体等案例，后面的内容稍稍加大了难度，增添了所绘事物的细节勾画，内容涉及动物、植物、生活用品、交通工具等内容，案例生动可爱。本书适合绘画初学者阅读学习，可以作为学校老师、家长与孩子的亲子互动教程，也可作为相关专业的培训教材。

当你看漫画书的时候，有没有被漫画中美少年的形象所吸引？有没有想过有一天你也能绘制出心目中动人的美少年的形象呢？其实，画漫画也不是那么难，它是有规律可循的。本书作者从各个方面细致讲解，带你走进绘制的美少年的世界。本书共12章内容，先从头部入手，讲述了各个角度下的头部、人物五官、发型的画法。然后通过大量的实例向大家具体讲解了各种姿态动作、各种透视角度下、穿着各种服装的美少年的画法，同时还选取了大师的作品进行临摹和速写及对各种角色、各种身份的创作，展示了一些完整的作品供大家赏析。书中绘画步骤详细，循序渐进，有助于读者们更加细致、全面地学习美少年的绘制。本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫绘画爱好者的自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

最全面收录 480位中国画最重要的画家代表名作，堪称经典大成。专家级赏析 对每位画家的代表作其风格都有笔笔点睛的描述，让你从容成为鉴赏行家。学术级资讯 人名及作品索引、相关链接、检索条目明晰，自在畅游国画精粹。国画史速成 简洁生动的引言部分浓缩了中国画简史、技法、工具，术语解释，顷刻间入门国粹。最方便阅读 适中的开本和精印的图片彻底告别国画类书籍的沉闷，随时随地从任何一页都可读起。

这本手册涵盖了几十年的电影发展历史，包含345位最具代表性的电影艺术大师及其代表作。以浅显易懂的语言讲述电影故事，让您迅速了解每部艺术电影深刻的内涵；精彩到位的点评、真实有趣的花絮，使您无论在观影前后都可以从不同的角度来思考影片；独特的索引，帮您迅速找到各位独具风格的导演及相关介绍；艺术电影发展历程及其代表流派、影人、代表作的介绍，为您了解艺术电影发展提供了便捷的通道。无论是电影入门者还是电影爱好者，这本手册都是您了解艺术电影，掌握当代艺术电影发展趋势必不可少的随身指南。

本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣……

本套装为近年颇受好评的《契诃夫戏剧全集》特别策划版。契诃夫的作品在俄罗斯文学乃至世界文学都占有着极重要的地位，戏剧更是他文学创作成就中的明珠。在西方，契诃夫常被称作二十世纪的莎士比亚。《契诃夫戏剧全集》为契诃夫戏剧作品在国内最完整、最权威的呈现，精选焦菊隐、李健吾、童道明等名家译本。全套分为四卷，包括焦菊隐译《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《樱桃园》，李健吾译《契诃夫独幕剧集》等。每一卷还附有译者撰写的相应剧评，有助读者更深入地了解契诃夫戏剧艺术，更为学界提供忠实、上佳的译本及可靠的研究资料。

《学琴日记(增订版)》以少女许雪青在跟随陈树哲教授学习钢琴过程中记下的日记，以及作者对这些日记所作的注释，阐述了少儿学钢琴过程中必须注意的诸如手型、识谱、手指功夫、节奏节拍、触键、音色、踏板、复调、练习曲等方面的运用原理，并对各种钢琴流派的历史沿革、艺术风格作了简要的回顾。书末附有“学琴疑难问题索引”，可供初学者查询参考。《学琴日记(增订版)》内容深入浅出，文章生动流畅，既是一本别开生在的少儿学钢琴入门辅导读物，更以其散文性的优美文笔引人入胜。电子书暂不提供音视频链接，如有需要请购买纸质书。

刘永平著的《现代对位及其赋格(精)》通过探讨20世纪现代音乐的复调思维、对位技术及其在赋格中的应用，力求从流派繁多、主张各异的“个性写作”中，寻找出有规可循的某些“共性因素”。其目的在于试图构建一种有一定理论高度，又有实际应用价值，并且相对完整的现代复调音乐技法体系，为我们的专业音乐创作、作曲技术理论研究和不错专门人才的培养，提供一些有价值的参考和借鉴。电子书暂不提供音视频链接，如有需要请购买纸质书。

本书以轻松有效的方法介绍了时下流行的CG漫画绘制软件SAI的使用方法与技巧。本书采用软件基础操作入门，实例提高软件绘画技巧，有效地将漫画技巧与软件绘图技法紧密结合，从人物的头部绘制开始，到一幅完整CG漫画的创作完成，将画师独特的绘制技法逐一介绍，本书具体内容包括认识asytoolSai，人物面部的绘制技巧，绘制人物的全身像，不同服装的绘制技巧，场景的绘制等。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

《余光中讲梵高：追寻生命》是集我国著名文学家余光中的文学经典与世界印象派代表人物梵高传世画作于一体的一部杰作。 1990年，余光中远赴荷兰，只为了赴梵高的百年大展之约。在那次大展中，余光中先生用他的文字向世人诠释了梵高画作中所蕴含的美学奥秘，同时也让国人真正全面地认识了这位举世闻名的天才加疯子。从《博里纳日矿区》到《吉诺夫人》，再到《向日葵》《星光夜》《麦田群鸦》，本书共收录了两百余幅梵高的原创高清画作。而作为中国首位翻译《梵高传》的文学大师，余光中先生更是凭着他对梵高全面而独特的理解，将梵高画作进行了兼具感性与理性之美的解读。余光中与梵高虽各处于不同的艺术领域，但却有着相同的艺术感知。余光中先生绚烂多姿的文字与梵高奇幻瑰丽的画作有着异曲同工之妙。在他的笔下，梵高的坎坷人生与其背后的艺术灵魂被呈现得淋漓尽致。同时更让世人看到，哪怕如梵高这般才情艳艳的天才艺术家，其一生所渴求的，也不过是一个认同的眼神、一只倾听的耳朵。

《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。第一篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。

本书以古风花卉为核心，从介绍古风插画基础知识和古风花卉绘制基础开始，结合古风花卉的配色、古风花卉不同结构的表现以及常见古风花卉的表现等，系统全面地讲解了绘制古风花卉的知识。 本书共9章，第1章介绍古风插画的基础知识，第2章介绍古风花卉绘制基础，第3章介绍古风花卉的配色，第4章介绍古风花卉不同结构的表现，第5章介绍常见古风花卉的绘制，第6章介绍常见点缀物的绘制，第7章介绍古风花卉的组合运用，第8章介绍如何配合花卉绘制场景，第9章介绍了古风花卉的临摹范例。 本书附赠教学资源，包括全书所有案例的素材文件、线稿文件和效果文件，以及大型案例的高清语音演示视频。生动细致的讲解，可以帮助读者提高学习效率。 本书具有很强的针对性和实用性，集专业性、实用性、系统性于一体，注重理论与实践相结合，适合专业插画师及相关专业的学生学习使用，同时可以作为插画和涂鸦爱好者的参考用书。

该书为陈振濂对篆刻艺术的各类知识的深入而系统的调查和整理，在运用资料和论证方法上采用比较自由的清新格调，从印学的论述角度，以审美的眼光，对篆刻艺术进行了系统性的介绍，构架完整，分九个方面：印式、印篆、印技、印学、印家、印史、印谱、印制、印语进行阐述，入门级的篆刻爱好者，或有一定积累的专家，都可以从这部书中找到所需要的内容，文字相对比较严肃却部随口海侃，涉及面广，而又专题性强。此次再版，新增高清彩图400余幅，更为直观。

素描是绘画的基本功，但是面对素描你是否一直存在很多疑惑？传统的素描教程往往只注重知识点的罗列和案例的训练，让读者只“知其然”却“不知其所以然”。本书将通过周sir和唯伟老师的亲身经历，告诉大家为什么要这样学素描，并且把素描的整个基础技法归纳为“形色体质”四大基本能力，带领大家高效系统地练好素描基本功。 本书共分为八章。前言部分通过两位老师的亲身经历阐述了本书的教学思想；第1章介绍了素描到底是什么；第2章介绍了练习素描时需要的工具；第3章详细地介绍了排线和消灭线条的方法；第4章到第7章为技能专项训练，分别介绍了“形”“色”“体”“质”这四大基本能力，并且配以案例作为练习；第8章为综合训练，带领读者回顾本书的学习框架；最后，周磊老师在后记中分享了自己在绘画学习过程中遇到阻力时的解决方案。 本书结构清晰、理论扎实、语言风趣，绘画步骤清晰易懂，适合素描初学者及美术爱好者阅读和学习，也可作为美术培训及院校相关专业的参考用书。

本书是针对吉他爱好者想要学习吉他相关音乐理论而量身定制的进阶教程。在本书中，你将了解吉他弹奏中必须要学习的记谱法、音程、和弦及音阶知识。。 本书共包含13章，第1章讲解了音的相关概念；第2～5章讲解了吉他弹奏中需要掌握的六线谱、五线谱及简谱的基础知识；第6章讲解了音程的基本知识，音程的学习是和弦的基础；第7～10章是本书的重点学习内容，主要讲解了三和弦、七和弦、其他常用和弦及引申音的知识；第11～13章主要讲解了音阶的相关知识，包含大调音阶、小调音阶、调式、其他常用音阶等内容。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地学习，并通过图片示例，进行对比练习，加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

天津七弦琴院近年来将一些雅俗共赏的曲目改编为合奏曲，如《春江花月夜》《葬花吟》等，并在各地巡演，深受广大琴友的喜爱，同时也吸引了很多传统音乐爱好者成为古琴知音。庚子春节，七弦琴院将这些合奏曲谱重新编谱整理，以飨知音！

本书为作者最新学术研究著作，在其几十年教学经验中思考关于书法“美育”的相关问题研究，在社会发展迅速的今天，如何培养“审美居先”而非“技法居先”是作者关心的话题，并通过引论和七个章节层层分析，在“美育”的课题进行展开过程中，“审美”居先、“美感”的充分获取、“美”的创造、“美育”，是构成今天书法艺术发展的四大环节。尤其是“美育”，更为今日书法艺术健康发展之首要。并通过100幅古代书法名作的分析，了解它们的作者背景、创作情景、历史定位、艺术高度 ；记忆它们的书体、个人风格、技法特征、材质格式、历史流传、文献著录，建立起一个关于艺术、关于书法的基本认知框架，提出一个最初步的“书法艺术”的整体概念，以欣赏、认识、观察、名品为出发点，取得感性经验，取得专业发言权和共同讨论问题的能力。

本书通过实地调研分析国内外多个国家的城市更新案例，梳理城乡规划学者、建筑设计师、社区经营者等群体的观点与洞察，寻找未来社区的中国模式。

本书是中国当代陶艺家干道甫的首部个人作品集。精选51件干氏青花瓷板画作品，配以周墙、万夏、海子、张枣、翟永明等11位当代著名诗人的代表性诗歌作品，重建了一种独特的艺术形景，展现出创作者关于当代青花诗意的思考。 作者说：“我选择在泥坯上作画是因为泥坯来源于大地，温厚质朴的性格可以包容我对土地、天空和太阳的深情。”他在青花幻境里进行的超验性表达便是一种无法消弭的东方艺术灵魂。 让我们在书中慢慢品味青花瓷绘，这种独特艺术形式的自由、高贵、神秘，领略干道甫丰富、奔放、深沉的精神世界。

这是一本以别样的方式来解读中国绘画的新颖之作，作者侧重还原绘画背后的历史情境和人物遭遇，以故事的形式来讲述画家和文人背后的“意难平”。全书将100多幅中国古画背后的故事分为六种人生境遇，即六章，分别为“盛世：清醒与迷醉”“角落：自闭与自愈”“宦海：起落与沉浮”“寒江：孤独与寂寞”“湖海：漂流与停泊”“溪谷：落花与流年”。读者不仅可以读懂中国画的细节，还可以读懂唐玄宗、韩熙载、苏东坡、王维、苏东坡、司马光、唐伯虎等古人的内心情绪，感受他们大历史背景下的喜怒哀乐。活在当下的现代人，有时候也和古人一样，有无可奈何，有迫不得已，有孤独寂寞……每个人都能从这本书中找到共鸣，找到另一个自己。

艺术其实没有那么高不可攀！ 《小顾聊绘画·壹》续作，带你零压力了解艺术家！ 《小顾聊绘画·贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份，鲜活有趣接地气地带领读者游览7位著名艺术家的人生长廊，寻找大师作品中的“烟火气”。 传奇人物丢勒，叛逆分子库尔贝，谜男子弗美尔，金色画家克利姆特，怪才少年席勒，万人迷马奈，还有被“男神”们包围的女子莫里索。 一本忍不住一口气读完的艺术故事集，一场酣畅淋漓的艺术“脱口秀”，让你分分钟爱上艺术！

梁思成实地测量并手绘的古建筑图，因其精准、明确，极富理性美感；也因当下数字时代“手绘”的稀缺，成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图，并从梁先生著作中编选相应解说，将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。

梁思成、林徽因两位中国近代建筑学的奠基者，将他们对建筑研究之心得，以优美文字向大众讲解。二十讲涵盖普通人应知道的建筑基础知识、建筑审美、空间艺术、生活哲学，是一部包含常识、赏析、应用的建筑通识读本。

从根号二的数字密码到精密设计的排水系统，从倦勤斋的通景画到太和殿的镇殿灵符，故宫博物院研究馆员、古建专家周乾，以扎实的专业知识、详实的文献资料，真实再现建造过程，细致拆解古建结构与布局，探究建筑背后的历史与文化，辅以235张高清彩图，全面呈现故宫之精妙与华美。

《神居何所》在对书法基本性质进行深入研究的基础上，对与书法有关的各种具体问题进行了讨论，其中包括书法史、现代创作理论、感觉模式、形神关系、书法研究方法等一系列重要课题。这里反映出作者对艺术现象敏锐的触觉和处理各种理论问题的才能，又显示出书法理论在整个人文学科中可能具有的意义。

本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、圆领袍；宋代的朱子深衣、披风；明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。

《书法知识丛书》是着眼书法基础知识的普及而精心策划的一套图文并茂、简洁易懂的知识性丛书。通过介绍楷书、行书、草书、隶书、篆书五种书体的生成发展，并对每个历史时期的风格演变，依次叙述，以供书法爱好者与初学者置身源头，顺流而下，驰骋观赏。对书法的发展演化历程，可以窥其大要，理解文字源流与书法艺术的概貌，从而引起研究书法史的兴趣，促进书法学习的深度和广度。另外每册对每种书体进行用笔原理和基本点画进行分析总结，对每种书体的结构与章法特点做了精要概括。本丛书兼顾书法楷书、行书、草书、隶书、篆书五种书体的知识与技法，希望对书法爱好者与初学者带来有益的帮助。

1.65亿年前，节奏诞生了。 6600万年前，第一段旋律出现。 4万年前，智人创造了第一件乐器。 …… 今天的世界，音乐无处不在。回望历史，无论是创作、演奏，还是听，音乐的每次流转都塑造了我们物种的面貌，定义了我们的身份。然而，在人类起源的宏大叙事中音乐却常被忽视。 《音乐与人类》带领我们穿越千年——从巴赫到“防弹少年团”(BTS)，再回到古老的原始节奏 深入探寻音乐与人类的紧密羁绊。世界级音乐学家迈克尔·斯皮策融汇心理学、哲学、人类学、生物学等多学科视角，在最宽阔的画布上为我们勾勒出一部真正的“全球音乐史”，包括人类日常生活中的音乐、世界历史中的音乐，以及地球生命演进过程中的音乐。 从人类起源讲起的音乐通史，超越传统音乐书的“听觉大历史”！超越“音乐史”的跨学科野心之作！本书不仅写音乐，更是写人类如何在漫长历史中用音乐表达、记忆、治愈、抗争、连接彼此，是一本真正意义上的“音乐+人类学+文化研究”融合著作。