如果说摄影术出现前的成像技术的贡献是让我们可以看到一个更为合理逼真的画面，那么摄影术的出现使图像的功能和图像的意义发生了巨大改变。

如果说摄影术出现前的成像技术的贡献是让我们可以看到一个更为合理逼真的画面，那么摄影术的出现使图像的功能和图像的意义发生了巨大改变。

如果说摄影术出现前的成像技术的贡献是让我们可以看到一个更为合理逼真的画面，那么摄影术的出现使图像的功能和图像的意义发生了巨大改变。

动作编写，那么计算机

文章指出，AI不仅改变了图像的生成逻辑，更消弭了真实与虚拟的边界，使摄影从"再现"转向"共创"。作者对技术伦理的反思尤为犀利，警示我们在拥抱算法自由的同时，不应遗忘摄影作为人文载体的初心。这种辩证思考为影像创作提供了宝贵的临界意识。这本书不仅记录了摄影从诞生到现代的演变，还深入分析了人工智能时代对摄影艺术的影响，以及这种影响如何改变了图像的美学特征和社会价值。 阅读这本书让我深刻感受到摄影艺术在人工智能时代的转型不仅是技术层面的革新，更是对人类认知和感知方式的重新定义。邓岩通过丰富的案例和深刻的分析，让我们认识到人工智能如何通过算法生成图像，打破传统摄影的界限，同时又如何引发关于真实、记忆和身份的哲学思考。

摄影作为艺术的媒体技术特性和媒体特征对于后现代艺术的最大贡献是拓展了我们体验世界的方法，而在这个时期，电影艺术、动态录像艺术的出现，都是伴随着新的读图方式的本质变化而出现的新的艺术语言。

如果说摄影术的诞生是以法国达盖尔在1839年发明的达盖尔摄影术（银版摄影术）为标志的，那么在70余年后的摄影分离年成为摄影作为艺术的开始，而随后1937年，美国策展人博蒙特·纽霍尔在纽约现代艺术博物馆策划的“Photography1839–1937”展览，就可以被视为摄影被纳入艺术史进行更为广泛探讨的开端。

深刻探讨了数字技术对摄影本质的重构。文章指出，AI不仅改变了图像的生成逻辑，更消弭了真实与虚拟的边界，使摄影从"再现"转向"共创"。作者对技术伦理的反思尤为犀利，警示我们在拥抱算法自由的同时，不应遗忘摄影作为人文载体的初心。这种辩证思考为影像创作提供了宝贵的临界意识。

这本书不仅记录了摄影从诞生到现代的演变，还深入分析了人工智能时代对摄影艺术的影响，以及这种影响如何改变了图像的美学特征和社会价值。 书中通过系统梳理摄影技术的历史发展，将摄影艺术划分为几个关键阶段：早期成像技术对观看方式的影响、现代主义时期摄影术的出现带来的图像功能变化、后现代主义时期公共意识的介入，以及信息时代和人工智能时代带来的新的图像媒介和消费方式的变化。这种分阶段的叙述方式帮助读者理解摄影艺术如何随着技术进步而不断演变，并揭示了人工智能时代对摄影艺术的深远影响。 书中还收录了作者六篇学术论文，这些论文结合了国家艺术基金2018年度传播交流推广资助项目“简单图像奥秘——人工智能时代摄影图像的空间转换”的研究成果。这些论文探讨了人工智能时代下摄影艺术的美学特征、社会价值以及艺术家如何利用新媒介进行创作。展览中展出的40余位艺术家的作品进一步体现了这一主题，这些作品涵盖了胶片摄影、数码摄影、超高清4K影像、交互影像等多种媒介，展示了科技介入下当代摄影发展的可能性。 阅读这本书让我深刻感受到摄影艺术在人工智能时代的转型不仅是技术层面的革新，更是对人类认知和感知方式的重新定义。邓岩通过丰富的案例和深刻的分析，让我们认识到人工智能如何通过算法生成图像，打破传统摄影的界限，同时又如何引发关于真实、记忆和身份的哲学思考。

人工智能时代，摄影技术正迈向智能化与自动化。AI算法可实时优化构图、色彩与光影，甚至生成超现实影像；计算摄影突破硬件限制，通过多帧合成提升画质；深度学习使智能修图、场景识别和自动化剪辑成为常态。同时，AI生成艺术（如Diffusion模型）模糊了摄影与数字创作的边界，推动个性化视觉表达。未来，摄影将更注重创意而非技术门槛，人机协作成为主流。