初读《谈美》，我被朱光潜先生独特的美学视角所吸引。他提出“美感的态度”与“实用的态度”“科学的态度”截然不同，实用的态度关乎生存需求，科学的态度追求客观真理，而美感的态度则是抛开一切利害关系，纯粹地欣赏事物本身的美。这一观点让我恍然大悟，以实用和功利的眼光看待周围的一切，却忽略了那些纯粹的美。 读完《谈美》，我深刻认识到美学不仅仅是一门理论学科，更是一种生活态度。它教会我在快节奏的现代生活中，放慢脚步，静下心来感受美、欣赏美、创造美。让我懂得以审美的眼光去看待生活中的挫折与困难，将其视为生活的一种别样色彩，从而保持内心的宁静与乐观。《谈美》是一本值得反复品味的美学佳作，它带给我的不仅是知识的滋养，更是心灵的洗礼，让我在美的熏陶下不断成长，努力让生活变得更加美好而富有诗意 。

朱光潜先生的《谈美》，如同一盏明灯，照亮了我在美学之境中探索的道路。书中将美感经验与实用、科学的经验清晰区分开来。美感经验纯粹而无功利性，它让我们能以全新视角观赏事物。就像我们欣赏一幅画作，不会先考量其市场价值或绘画技巧的科学原理，而是沉浸于画面的色彩、构图与意境之中，感受心灵的触动与情感的共鸣。 美不仅存于艺术作品，更在平凡生活的细微之处。它引导我们超越自我，以更广阔视角理解世界，感受生命的深邃与奇妙，使生活不再枯燥，充满诗意与惊喜。 《谈美》让我领悟到，美学不仅是理论知识，更是生活态度与智慧。它教会我在生活中发现美、感受美、创造美，以美的心灵与眼光面对世界，让生命因美而更加精彩与充实。

朱先生的《谈美》一书，以其独特的视角和深入浅出的语言，为我们展现了美学的魅力。本书不仅讲述了美的本质，还探讨了艺术创作和欣赏的规律，以及如何通过审美提升生活品质。朱先生认为，美并非客观存在，而是主客体相互作用的结果。他强调，美不是事物固有的属性，而是人的情感投射。这种观点让我深刻认识到，美的感知取决于我们的主观感受，也因此，美无处不在，只要我们用心去体验和感受。美是主客体的统一，是形象的直观，也是情感的表现。这种观点让我对美的认识有了更深的理解。美不是单纯的客观存在，也不是主观的感受，而是二者的结合。书中详细阐述了艺术创作和欣赏的规律。朱先生指出，艺术家需要具备丰富的情感和经验，才能创作出触动人心的艺术作品。而对于观众来说，要欣赏艺术作品，不仅要有知识和技能，更要有开放的心灵和感性的理解。

美有很多种，希望我们读完这本书后发现我们身边也有很多种美，在这枯燥无味的生活中我们要敢于尝试，敢于发现，慢慢欣赏周围的生活。要有个发现美的眼睛来看待我们的生活从中找到很多有趣的事情～

艺术的美，最终的归宿在于引起观者的情感共鸣，你能随意组合自己对于世界的认知，并能以超脱一般的表现形式传达给观者，这就是艺术的创新，也是每个艺术家的终极追求。

你做的越对，背后说你的人越多。你过得越好，背后讥讽你的人越多。你变得越强，背后打击你的人越多。你生得越美，背后嘲笑你的人越多。但又有什么关系呢？只要我和家人爱人每天都能幸福下去，这就足够了。发生在背后的事情，就算我都清楚的知道，也会清楚的“听不到”！

游戏不过是小孩子的自发取悦自己的手段，但是一旦能注意内容和形式的选择和统一，加入社会性的传播，共情于他人，便成了艺术，远胜于游戏了。所以保持一颗童心是多么的不易。

艺术学习从模仿入手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学基本步法一样，并没有什么玄妙。不过这些功夫只是艺术创造的始基。没有做到这步功夫和做到了这步功夫就止步，都不足以言创造。创造是旧经验的新综合，旧经验大半得诸模仿，新综合则必自出心裁。

人能一直保持童心实在是一件值得庆幸的事，对于世界的人情化更敏锐。

写实主义和理想主义两大阵营都是将艺术美与自然美混淆一起。真正的艺术美是创造性的，虽然不多见但她确实存在，光辉永恒。