不要自以为，他以为他会承受巨大痛苦，就像善良的人总以为自己的话会伤害到别人，所以谨小慎微，其实人家承受能力大着呢，没必要，有意或无意的伤害都会伤害到别人，还不如大大方方拒绝，说不呢

不理解啊，那个夫人为什么会突然之间爱上男主，明明他觉得他粗鲁不堪，毛姆好像很喜欢写这种，之前那个面纱也是，喜欢的莫名其妙，男主明明觉得女主不堪但是还是爱她，这个也是，然后这个主人公也是非常的反人性，看不懂

是低头拾取地上的“六便士”，还是抬头追寻天上“月亮”。逃离粗事生活，追寻内心。是对理想的追求。随着月亮的前进，注重人的精神追求。烧不掉的是精神。于生活上，虽不能以如此为学，但精神上确实他的至高追求

一个四十岁的男人，放弃了他的妻子，孩子，体面的工作，去追寻他的梦想，我鄙视他的不负责任同时又觉得他了不起，完全自私无情，但是遵从自己内心去选择，这是我无法做到的，人总活在他人的眼光中，自己的眼光中，他完全不在乎他人，不管是好的还是不好的，这不是常人能做到的，但我仍然鄙夷他。

满地“六便士”是世俗的安稳与庸常，抬头“月亮”是撕裂生活的理想与疯狂。斯特里克兰不是英雄，他用自私与冷酷砸碎了人间温情，却也用极致的偏执，在画布上点燃了对抗平庸的火焰——理想从不是温柔的救赎，有时是带着血的灼伤。

满地都是六便士，他却抬头看到了月亮

翻开《月亮与六便士》，我们看到的不仅是一个中年证券经纪人抛弃世俗生活追求艺术的故事，更是一场惊心动魄的灵魂暴动。毛姆以冷静得近乎残忍的笔触，剖开了现代文明社会精心编织的谎言网络——那些关于成功、责任与幸福的集体幻觉。斯特里克兰德的出走不是一时冲动，而是一个被囚禁的灵魂终于扯断锁链的必然爆发。 斯特里克兰德在四十岁时突然抛妻弃子，远赴巴黎学画，这一行为在常人眼中无异于疯狂。但毛姆告诉我们，真正的疯狂或许是那些日复一日忍受着灵魂窒息却不自知的人们。斯特里克兰德说："我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。"这句话揭示了艺术创作的本质——不是职业选择，而是生存必需。当社会将艺术降格为装饰品、将创造贬为消遣时，斯特里克兰德用他极端的生活方式还原了艺术的本质：它是生命力的直接表达，是存在的证明。

在满地都是六便士的大街上，希望你抬头还能看见月光。

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六便士是当时价值很低的银币，是平淡无奇的现状，月亮则高高在上，是诗和远方。六便士代表现实，月亮代表理想与追求。月亮与六便士，无论选择哪个都会有美好，也都会有遗憾，毛姆说“这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求” 我认为也许月亮与六便士两者并不冲突，在满地的六便士中，偶尔抬头仰望明月高悬夜空，再披着月色满心欢喜地去寻找六便士。“枕着六便士，也不要忘了抬头看看月亮”。以此往复，不逃避六便士，也不放弃白月光。