这本小书，用漫画➕诗歌一样的语言，娓娓道来，用文字表达自己对于母亲的爱，我可以很坚强，母亲也可以有自己的脆弱，我们都是孩子，我是，妈妈也是。

文中写道：走到这里，我感觉离她越来越近，多品读一下，这是写的两个女儿离着自己的妈妈越来越近，心灵的靠近更让人触动。

仔细看图中的插画，其实能发现不同，开篇具有油画的色彩，包括女儿与妈妈在小溪、竹林都是一样的，但是在妈妈枕在女儿膝盖上开始逐渐变为铅笔画，从侧面说明了那是女儿的内心感受，在与妈妈看望外婆后，女儿对妈妈产生了更浓厚的爱意，并将这份爱意画了出来。

作者用插图展现了许多未尽的话语，我想这就是中国人含蓄的表达。虽然图片上没有任何的话语，但我们都能从中感受到作者情感的迸发。特别是最后回到外婆家的妈妈在女儿的膝盖上逐渐变小变小，最终形成拥抱的场景，令人动容。她是妈妈，也是女儿。

文中孩子反复的提问与母亲每次都是“我们去...”的回答，绝非简单的日常对话重复，而是作者精心设计的核心意象和艺术手法。孩子的反复询问，首先符合其年龄特征，表现了孩子的困惑、好奇以及对安全和方向的天然渴求，表现出儿童天真和童趣的心理活动。母亲每次都用“我们去...”来回答，这也体现了母亲的一种呵护姿态。即使母亲一片茫然和悲伤，她也要为孩子营造一种“我们有目标”、“我们在前进”的心理安慰。省略号背后，是母亲压抑迷茫、故作坚强的复杂情感，极大地丰满了母亲坚韧、伟大的形象。奠定文章情感基调：这种单调、重复的问答循环，营造出一种压抑、迷茫的整体氛围。这也让我看到了女性不仅有为母则刚的韧性，更有身为人女的柔软，最后回答“我们回家”给人一种轻快的感觉，也在阐述母亲承担起来身为人母的责任与担当。

《妈妈，我们去哪儿？》最终指向的，是一个关于“如何在变迁中重建情感共同体”的永恒命题。大吴用诗意的笔触告诉我们：真正的故乡不在地理坐标，而在代际间流动的爱与理解中；成长的本质，是学会在他人的脆弱中看见自己的影子，在记忆的废墟上培育新的情感绿洲。这种超越地域与时代的普世价值，正是这部作品最动人的力量。

故事始于母亲在失去母亲（外婆）后陷入的身份困境——当承载童年记忆的老屋人去楼空，她在原生家庭中从“主人”沦为“客人”。这种物理空间的疏离，隐喻着当代人普遍面临的精神漂泊感：当故乡的地理坐标与情感坐标不再重叠，个体如何在变迁中寻找归属感？大吴通过母女行走在“熟悉又陌生”的乡野间的场景，将这种迷茫具象化为“妈妈指着另一个方向说‘我们作品对东亚家庭情感模式的刻画极具典型性：母亲的沉默隐忍、孩子的察言观色，皆源于“爱在不言中”的文化基因 。但大吴并未止步于描摹，而是通过孩子主动打破沉默的行为，提出对传统家庭权力结构的反思。当妈妈在孩子怀中“变小”，传统亲子关系中“强/弱”“保护/被保护”的二元对立被消解，取而代之的是“相互依偎”的平等联结。这种转变，既是个体生命的成长，也是对僵化家庭范式的温柔反叛。

书其实很短很短，但是读完让人感觉情感很深很深，让人想到妈妈，想到妈妈的样子，想到妈妈也曾是女儿

在外婆家 妈妈趴在我的腿上仿佛她变成了一个小孩，而我抱紧她 好像是在抚慰她，因为在外婆这，她永远都是一个小孩，不用做一个妈妈，妈妈曾经也是外婆的小孩，等妈妈说我们回家时，又回到我们的家，妈妈在那里不是小孩，而是一个妈妈，她保护我把我抱在怀里，所以妈妈好像又扮演起了自己的角色，承担起相应的责任