揭示了AI技术对电影工业的革命性渗透。这不仅是工具的迭代，更是一场创作范式的颠覆——算法开始参与叙事，神经网络重塑视觉语法。当AI能够生成逼真特效时，电影艺术的本质问题被重新抛出：技术奇观与人文表达的天平该如何平衡？书中预示的未来图景令人振奋也发人深省：在算力爆炸的时代，或许最珍贵的不是技术能实现什么，而是艺术家要守护什么。这场人机协作的创作实验，终将重新定义我们这个时代的视觉诗学。

频域处理是将图像转换为频域后对其频域进行操作。由于图像本质也是一种信号，在大多数时候，图像仅仅通过空域很难进行图像特征的获取。将原本的信号转换为频域，图像特征便会相对明显并且易于处理。

这本书深入探讨了人工智能技术如何革新电影特效制作领域，从理论到实践，为读者提供了全面的学习资源。 读完这本书后，我感受到作者对人工智能与电影特效结合的深刻理解以及对未来发展的前瞻性思考。书中不仅详细介绍了数字图像处理的基础知识，还结合人工智能技术，如深度学习、计算机视觉和AIGC（人工智能生成内容），展示了这些技术如何应用于电影特效制作中。例如，通过深度学习技术，可以快速生成逼真的角色动画和场景渲染，从而提高制作效率并降低成本。 它不仅为数字媒体技术领域的学生和研究者提供了宝贵的学习资源，也为电影制作行业从业者提供了前沿的技术参考。通过阅读这本书，我深刻认识到人工智能技术正在如何改变电影特效制作的面貌，并期待未来这一领域更多的创新与发展。

- 作为主题和角色：许多电影以人工智能为核心主题，将智能机器人或人工智能系统作为主要角色。如《人工智能》中，机器人小男孩大卫被设计成拥有情感和学习能力，探讨了人工智能与人类情感、人性的关系。《机械姬》通过图灵测试等情节，深入探讨了人工智能的意识和自主性。 - 营造未来世界：在科幻电影里，人工智能常被用来构建未来世界的背景元素。如《银翼杀手》系列描绘了一个充满仿生人等人工智能产物的反乌托邦未来，展现了高科技与人类社会的复杂关系。

20世纪80年代，随着高速计算机和大规模集成电路的发展，图像处理技术趋于成熟，得到了广泛应用。90年代开始，数字图像处理的应用涉及人类生活的各个方面。21世纪，随着人工智能技术的发展，数字图像处理正全面改变人们的生活方式。

空域处理是对图像在空间上的操作，空域操作可以直观地理解为对每个像素本身的数值进行一定的计算操作例如对数值的增减、对整体的放射变换等。

图像着色技术可以帮助老电影、老照片或者特殊图像进行图片着色，这一功能的应用，让黑白的画面更有色彩感、更加生动形象。

这本书讲的是AI怎么帮电影做酷炫特效。以前做特效费钱又费时间，现在AI能快速生成逼真的爆炸、外星生物，连演员动作都能用电脑抓取，自动做成动画。比如《曼达洛人》里萌萌的尤达宝宝，就是AI和艺术家一起“捏”出来的。不过书里也提醒：AI再厉害，最后还得靠人类把控创意，不能丢掉电影里的情感灵魂～简单来说，AI是超级工具，让电影魔法变得更简单、更惊艳！

有关人工智能的应用与实践越来越多，一场新的技术革命已经到来。随着相关技术的发展，其视觉表现和效果将不断完善和进步。而随着技术的推广和普及，人工智能在电影特效制作领域获得了越来越多的应用。

在电影特效技术中的深度学习具有重大的应用价值，如绿幕抠像、面部捕捉、图像生成等，而神经网络是深度学习的基本组成单元。