卑鄙与高尚、恶毒与仁慈、憎恶与热爱，都可以同时存在于 一颗人心中。

艺术是情感的展现，而展现情感的语言人人都懂。

生活不止眼前的苟且，还有诗和远方

“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”斯特里克兰德的选择，是对世俗的背离，也是对内心的忠诚。我们或许无法抛却便士，但那束月光，始终是灵魂的远方。

追求理想的道路从来都不是一帆风顺的，斯特里克兰德在追求绘画梦想的过程中，遭遇了无数的困难和挫折。他不仅面临着物质上的匮乏，还要承受精神上的孤独和误解。在塔希提岛，他身患重病，双目失明，但他依然没有放弃绘画，在生命的最后时刻，他在墙壁上完成了自己一生中最伟大的作品。这幅作品，是他对艺术的终极表达，也是他灵魂的写照。

追逐月亮的人，终究会被月光灼伤。 《月亮与六便士》里的斯特里克兰德，就是这样一个纯粹到极致的“疯子”。他把世俗的安稳、家庭的责任、旁人的眼光，都看作脚下不值一提的“六便士”，一心扑向那遥不可及的艺术“月亮”。 我们或许无法认同他抛妻弃子的冷酷，也未必能理解他晚年在塔希提岛与麻风病为伴的选择，但合上书时，心里总会被一种复杂的情绪填满。那是对他纯粹追求的震撼，也是对自己被“六便士”束缚的一丝怅惘。 这本书最残忍也最真实的地方在于，它没有给我们一个标准答案。它只是把一个极端的人生摆在面前，让我们思考：在仰望月亮时，我们是否还能稳稳地踩住脚下的六便士？或者，当我们低头捡拾六便士时，是否还能偶尔瞥见天上的月亮？

满地都是六便士，他却看见了月亮

挣脱世俗枷锁，奔赴心中“月亮” 斯特里克兰德原本是一位生活安稳、事业有成的证券经纪人，拥有美满的家庭和不错的社会地位。然而，在四十岁的年纪，他却毅然决然地抛弃了这一切，远走巴黎，只为追求心中那遥不可及的绘画梦想。这一行为在旁人看来，无疑是疯狂且不可理喻的。就如同我们大多数人，在成长的道路上，被世俗的标准和期望所束缚，按部就班地过着被规划好的生活，为了功名利禄、为了社会的认可而奔波忙碌。

初读《月亮与六便士》，仿佛踏入了一个充满矛盾与挣扎的精神世界。这部由毛姆创作的经典之作，以法国后印象派画家保罗·高更为原型，塑造了斯特里克兰德这一极具争议性的人物形象，引领着读者在理想与现实的激烈碰撞中，探寻人生的真谛与灵魂的归处。我们要勇于挣脱世俗枷锁，奔赴心中“月亮”。

生而为人，就好似我们都经历过对梦想的渴望与现实的无奈。就像书本中斯特里克兰德的那句“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎一样”。纵使前路未知，但只要心中有光，便能照亮前行的道路，找到属于自己的那片星空。但愿我们能够平衡生活与梦想的天平，永远能有勇气去追求属于自己的月亮。